domingo, 26 de junio de 2011

El séptimo continente

Ópera prima del director Michael Haneke que se pasa en la Sala de Usos Múltiples de la Facultad de Filosofía el día martes 28 de junio a las 18h30

Sinopsis
Georg y su mujer Anna se dan cuenta de lo monótona y solitaria que es su vida cuando su hija Eva, en un intento desesperado por captar su atención, pretende hacerles creer que se ha quedado ciega.  Para romper con todo, la familia decide desaparecer por completo y así acabar con sus vidas vacías.

Filmaffinity:
Basada en los hechos reales de una familia burguesa que opta por desprenderse de todos sus bienes y se propone llevar su concepción sobre la vida y lo material hasta las últimas consecuencias.


Crítica

“El séptimo continente” fue la primera película de cine de Michael Haneke. Antes había realizado numerosos filmes para televisión. Para entender un poco la filmografía de Haneke habría que saber que estudió filosofía, psicología y teatro en Viena. Posiblemente de aquí radique su estilo tan ásperamente pedante como psicológico que saca de quicio a sus detractores como engancha a sus seguidores. Siempre es el guionista de todos sus filmes y están repletos de metáforas y mensajes para retratar nuestra sociedad. 

Dividida en tres episodios, "El séptimo continente" muestra las herramientas que forman parte de su filmografía: uso predominante de planos fijos, escasos movimientos de cámara salvo algunos travellings, insertos de varios segundos de negro en el montaje entre secuencia y secuencia, insertos de noticiarios y grabaciones de video, un ritmo lento y pausado cortando muyo más tarde la toma que cualquier director con una gota de sangre lo haría y utilización exclusivamente de música diegética y silencios. 



Desde la presentación de los personajes observamos como Haneke los deshumaniza utilizando planos detalles de los elementos que componen su hogar y su vida cotidiana, pretendiendo dar una visión de la sociedad moderna occidental fría y alienada, incapaz de amar o sentir.El espectador se hace participe de ese ritmo de vida cíclico y aburrido que forma parte de nuestra sociedad y nosotros mismos, donde lo único que cambia es el color del cepillo de dientes con el paso del tiempo. Tan sólo un plano general onírico de una playa (el séptimo continente) es lo único reconfortante tanto para Georg (Dieter Berner) como para el espectador. 


Todo el aburrimiento constante, cotidiano y el retrato de esa desintegración familiar es un mero pretexto para conducirnos al clímax del filme. La familia se da cuenta en una secuencia metafórica que está muerta en vida, del mismo modo que la sociedad que retrata Haneke. Al igual que Buñuel realizase en la magnífica “El ángel exterminador”, Haneke desconecta y encierra a sus personajes de su modo de vida para mostrar la decadencia de la burguesía y de nuestra sociedad encerrada en sí misma y en su modo de vida.“El séptimo continente”, primera cinta de la trilogía de la violencia en nuestra sociedad de Haneke, es la mejor y más acertada de las tres. Cine controvertido e inteligente. Un espejo no tan distorsionado y reflejo de una sociedad cada más deshumanizada, sistematizada y cíclica.

TÍTULO ORIGINALDer siebente Kontinent (The 7th Continent)
AÑO
1989
DURACIÓN
104 min.  Trailers/Vídeos
PAÍS
  Sección visual
DIRECTORMichael Haneke
GUIÓNMichael Haneke, Johanna Teicht
MÚSICAAlban Berg
FOTOGRAFÍAAnton Peschke
REPARTOBirgit DollDieter BernerLeni TanzerUdo SamelSilvia FenzRobert Dietl
PRODUCTORAWega Film
GÉNERODrama | FamiliaBasado en hechos reales

miércoles, 22 de junio de 2011

EMBARGO

Embargo es una película de 2010 dirigida por el director de cine portugués António Ferreira. Corresponde a una adaptación del cuento homónimo de José Saramago, incluido en su obra Objeto Quase. Protagonizado por Filipe Costa, esta película fue grabada en Portugal en el verano de 2009, y es una coproducción entre Portugal, España y Brasil.


Sinopsis

Nuno es un hombre que trabaja en un remolque para Bifano, sino que inventó una máquina que promete revolucionar la industria del calzado - un escáner de pies. En medio de un embargo de petróleo y el encuentro con una extraña dificultad, Nuno obstinadamente trata de vender la máquina, obsesionado con el éxito que te hará pasar por alto algunos de los elementos esenciales de la vida. Cuando Nuno es extrañamente encerrado en su propio coche y pierde la oportunidad de producir, finalmente, su invención, su vida de repente se ahogaron ...

Director: António Ferreira
Producción: Persona Non Grata FOTOS
Coproducción: Vaca Films (España), Diler & Asociados (Brasil), Películas Sofa(Portugal)
Productores: Tathiana Sacilotto y Antonio Ferreira
Productores Asociados: Borja Peña, Lámparas Emma, Diler Trindade.
Intérpretes: Felipe Costa, Claudia Carvalho, Diogo Pedro, Fernando Taborda, José Raposo, Michael Spear, Eloy Monteiro.
Guión: James Sousa, en el libro homónimo de José Saramago
Foto: Paulo Castilho
Música original: Luis Pedro Madeira
Productor ejecutivo: Tathiana Sacilotto
Financiación: ICA y el Ministerio de Cultura IBERMEDIA

M/12
83 min - Portugal / España / Brasil 2010

Martes 28 de Junio, 17h00, Facultad de Filosofía, UCSG

lunes, 20 de junio de 2011

¿Qué esperar del EUROCINE?

Pelota y pantalla: el fútbol desde la butaca.  En foco: Michael Haneke.  Paris al presente. Europa al día. Ramona. Cine para todos los gustos.


Los niños invaden la Universidad

Este sábado 25 de junio a las 10h30, los niños se tomarán el S.U.M. para ver la película "Aladino y la lámpara maravillosa" (Rusia) en el marco del Festival EUROCINE que se muestra en la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica de Guayaquil.


La película es una curiosa adaptación sovietica del cuento de las Mil y una noches.


Sinopsis: Un mago magrebi pregunta a las estrellas el nombre del hombre que encontrara una lampara magica capaz de obrar milagros. Las estrellas le responden :"Es Aladino"

La hermosa hija del Sultan, Boudur vive en Bagdad. Cualquiera que intente mirarla es ejecutado. Pero Aladino consigue verla, en el momento en el que lo hace cae enamorado de ella. Con la ayuda de la lampara mágica intentara conseguir su amor y derrotar al mago magrebi.


La película es recomendada para niños mayores de 6 años, la función empieza puntual y la entrada es libre.

Haneke en el EUROCINE

Dentro del marco del Festival EUROCINE en la UCSG, se mostrarán cuatro películas del director austríaco-alemán, Michael Haneke.  El día jueves 23 a las 19h00 "El video de Benny"; el viernes 24 a las 19h00 "71 fragmentos de una cronología al azar; el lunes 27 a las 17h00 "Caché"; el martes 28 a las 10h30 "El séptimo continente".

Michael Haneke, Nacido el 23 de marzo de 1942 en Munich de madre actriz y católica, y padre escenógrafo y protestante, crece en Austria en un universo artístico. Estudia filosofía, sicología y arte dramático en la Universidad de Viena.La tercera de sus pasiones es la que termina envolviéndole. Organiza numerosas piezas de teatro y se integra, desde 1967, en la Südwestfunk Theater Company. 

En 1970, se convierte en director y escenógrafo independiente, una doble función que cumple en todas sus películas. Desde 1973, realiza After Liverpool para la televisión. Le siguen otros 9 trabajos televisivos.  

En 1989, su primer largometraje, Le septième continent se estrena en el cine, después de ser rechazada por los canales de televisión. Esta obra existencialista y modernista que sigue la vida de una familia banal vienesa hasta su suicidio colectivo(después de destruir todos sus bienes) y cuya sintaxis narrativa vacía solicita la participación del espectador e inaugura una trilogía sobre la "glaciación emocional" ("emotionale Vergletscherung") que se seguirá con Benny's Video (1992) — la historia de un videoaficcionado de catorce años que encarna " la era del simulacro" post-moderno cuya primera escena (la grabación del sacrificio de un cerdo) casi le vale la censura en Suiza— y 71 fragments d'une chronologie du hasard (1994), escenas de la vida de desconocidos nada menos reconocibles por el anonimato que forma parte de todo miembro de una sociedad atomizada filmada por la cámara objetiva de Jürgen Jürges (director de fotografía predilecto de Haneke). Los tres filmes, están basados en hechos diversos constatados sobre la violencia en las sociedadess modernas, la desintegración de familias y el alcance de los medios de comunicación — temas recurrentes en los trabajos de Haneke. Las tres entregas de la trilogía serán presentadas en la Quincena de los directores de Cannes. En 1997, Haneke escandaliza la Croisette (famoso paseo marítimo de Cannes) de nuevo con Funny Games, nominada a la Palma de Oro, en la que dos jóvenes vecinos, que volvían de pedir prestados unos huevos se proponen muy educadamente torturar sicológicamente a una pareja y su hijo, haciendo una apuesta con ellos(y con el espectador, a quien el actor Arno Frisch, héroe de Benny's Video, se dirige personalmente) de que los tres inocentes morirán antes del amanecer. Todo a lo largo de esta puerta cerrada, comparada muchas veces conLa naranja mecánica, donde lo arbitrario es total, y lo casual, negado, Haneke hace lo que está a su alcance para engañar las espectativas del espectador, triunfando en lo que según él, Kubrick logra por un exceso de estetificación. La película estará seguida de Le château, adaptación inicialmente realizada para la televisión de una novela de Kafka,Code inconnu, primera película en francés interpretada por Juliette Binoche que retoma el tema de 71 fragments en un París cosmopolita y multicultureal donde los destinos se cruzan pero no se parecen. En 2001, con La pianista, basada en una novela que la Premio Nobel Elfriede Jelinek quería adaptar para la gran pantalla, Haneke desvela el masoquismo secreto de una profesora de piano rígida y fustrada, interpretada por Isabelle Huppert, que podemos ver en El tiempo del lobo. El director que dijo haberse puesto un día una barba para interpretar a los profetas, pone aquí su broma en práctica: El tiempo del Lobo (en singular, como en Hobbes), para abordarlo de modo fenomenológico de lo desconocido donde Haneke lleva al hombre a un estado primitivo, y describe un mundo post-acpocalíptico devastado por una catástrofe ecológica. Con Caché, Haneke regresa a la civilización (y sus avatares) y pierde la Palma de Oro por muy poco por cuarta vez en el último Festival, de donde, su decepción - y país de adopción en el que encontró a sus dos musas, Isabelle Huppert y Juliette Binoche. 

Filmografía: 

Director & Guionista: 
Caché, 2005
El tiempo del lobo (Le temps du loup), 2003
La pianista (La pianiste), 2001
Cógido desconocido (Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages), 2000
Das Schloss, 1997
Funny Games, 1997
71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls, 1994
Los europeos (Die Rebellion), 1993 (televisión)
El video de Benny (Benny's Video), 1992
Nachruf für einen Mörder, 1991 (televisión)
Der Siebente Kontinent, 1989

Fraulein, 1986 (televisión)
Wer war Edgar Allan?, 1984 v
Variation, 1983 (televisión)
Lemminge, Teil 1 Arkadien, 1979 (televisión)
Lemminge, Teil 2 Verletzungen, 1979 (televisión)
Drei Wege zum See, 1976 (televisión)
Sperrmüll, 1976 (televisión)
After Liverpool, 1974 (televisión)

Guionista:
The Moor's Head (Der Kopf des Mohren) by Paulus Manker, 1995
Schmutz by Paulus Manker, 1985

Collective film:
Lumiere y compañía (Lumière and Company), 1996

Fuente: www.cineuropa.org

Cristina Marinero a conversatorio en el S.U.M.

Este martes 21 de Junio en la Facultad de Filosofía de la UCSG recibiremos como invitada especial al Festival EUROCINE 2011, a la española Cristina Marinero, quien ha trabajado en 2010 y 2011 en el equipo de los XXIV y XXV Premios Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España como Jefa de Protocolo y Comunicación de los Candidatos Finalistas y su actividad en la esfera audiovisual se ha centrado en los últimos catorce años como jefe de prensa y comunicación cinematográfica. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (1991) y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (2008), actualmente realiza la investigación para su tesis doctoral, donde trata el tema “La cámara coreográfica”.

Se ha responsabilizado de la comunicación de largometrajes como “Solo quiero caminar”, de Agustín Díaz Yanes, “Un franco, 14 pesetas”, de Carlos Iglesias, “Hormigas en la boca”, de Mariano Barroso, y “El próximo Oriente”, “Al Sur de Granada” y “Los años bárbaros”, de Fernando Colomo, realizador con el que ha colaborado estrechamente desde 1997. También ha sido responsable de la promoción de las varias películas de ficción y documental.

Compagina el mundo audiovisual con el de la danza, arte del que posee el Grado Superior en Danza Española por la Real Escuela de Arte Dramático y Danza de Madrid, escribiendo como especialista, desde 1990, en el diario El Mundo y sus revistas Metrópoli y Magazine. Colabora también con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Biennale de la Danse de Lyon o Festival de Jerez, entre otros, y realiza investigaciones sobre danza española. Es autora de las voces sobre este arte escénico para el Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de la Historia y el Diccionario Enciclopédico de la Música Hispanoamericana.

1. La Cámara Coreográfica

La danza es protagonista en las primeras imágenes que se conservan de la historia del cine. El arte del movimiento salía así del teatro y se unía, como perfecto aliado, al nuevo arte nacido también con el movimiento como objetivo, el cinematógrafo, dándole todavía más sentido. También hay imágenes de partidos de fútbol filmados en los primeros años del 1900, con la cámara colocada en un mismo punto, registrando lo que acontecía en el campo, viendo como entraban y salían del plano los jugadores.

En aquellos primeros años, sólo se movían los intérpretes y la cámara registraba impasible los alardes rítmicos de artistas como Loïe Fuller, cuyas túnicas como alas de mariposa magnificaban el invento de las “Motion Pictures”. Como ella, bailarinas y jugadores de fútbol eran los que marcaban el ritmo en pantalla.

Con la irrupción del montaje, primero, la aparición del sonoro, después, y la entrada de la técnica cinematográfica en la edad adulta, la danza se conviritió en una de las grandes protagonistas del desarrollo del cine, en todas sus vertientes. La cámara adoptó entonces un papel muy importante, el de coreógrafa, uniéndose al autor de las danzas para extraer de cada movimiento el mejor de sus ángulos, para ensalzarla y verla desde otros puntos de vista, imposibles de vislumbrar en el teatro. El fútbol, como ella, también creció en la pantalla grande, se magnificó en cada uno de sus movimientos y tomó, con el celuloide, otra dimensión, aprovechando para sí “la cámara coreográfica”.

2. Promoción del cine español: Los Premios Goya como gran evento de comunicación.

Se han cumplido 25 años desde la creación de la Academia de Cine y de sus galardones anuales. Los Premios Goya son hoy en día el evento de mayor promoción del cine español. También las películas europeas y las hispanoamericanas que resultan candidatas y premiadas reciben su particular empuje en los medios. Desde su creación, los Goya han recibido, año tras año, un mayor reconocimiento por parte de la prensa y los potenciales espectadores. Las pasadas ediciones, la XXIV y la XXV, han sido especialmente valoradas por su trascendencia. Ahora, conocerán un poco más sobre la gestación y organización de este gran evento de promoción del cine español a través del testimonio directo de una de sus organizadoras en la XXIV y XXV ediciones de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La entrada a todos los eventos del EUROCINE en la UCSG es libre.

EUROCINE en la Facultad de Filosofía

Este mes por octava edición se realiza el EUROCINE, el más importante festival de cine europeo que se desarrolla en Ecuador. En este se proyectarán películas procedentes de Alemania, España, Francia, Bélgica, Suiza, Portugal, Reino Unido, Italia, Países Bajos, por primera vez se suma Rusia y el país invitado Hungría.

En cada edición el Festival propone un eje central temático, por ejemplo en el 2010 el tema fue “inclusiones” con una sección de películas con tinte social. Para este año se abre la sección denominada “Pelota y pantalla: el fútbol desde la butaca”, en la que se proyectarán  películas sobre el rey de los deportes. Estas buscan acercar a los amantes de esa disciplina deportiva con el cine, consideradas dos grandes pasiones de multitudes y así, entretener e incentivar al espectador sobre esta actividad y su relación con el séptimo arte a través de películas que tengan como hilo conductor, el concepto del trabajo en equipo, la vivencia del futbolista dentro y fuera de la cancha, entre otras.

En Guayaquil, este martes 21 de junio, se inaugurará el festival de cine europeo en el Salón de Usos Múltiples (SUM) de la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil a las 19h00. Se presentará la película “Football Under Cover”, dirigida por David Assmann y Ayat Najafi que gira en torno a la figura de la jugadora de fútbol alemana Marlene y la selección Iraní de fútbol femenina.
Del 22 al 28 de junio en el puerto principal el Festival estará en el SUM de la Facultad de Filosofía de la UCSG y en la Alianza Francesa principal.

Mientras que en Manta, el EUROCINE se inaugura el miércoles 22 de junio a las 18h30 en la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí. En la apertura se proyectará el documental “La Hungría de Puskas”, dirigido por Tamás Almás, que narra la historia del legendario futbolista húngaro Ferenc Puskas. Asimismo, el festival durará hasta el 28 de junio en esa localidad.

Cabe resaltar que OCHOYMEDIO inicia con esto un convenio de cooperación cultural con las Universidades, Católica de Santiago de Guayaquil y Laica Eloy Alfaro de Manabí. Para este evento cinematográfico está invitada la española Cristina Marinero, experta en el manejo de la cámara coreográfica y promoción de películas en festivales internacionales entre otras cualidades. Ella abordará fundamentalmente estos dos temas con mayor profundidad en los conversatorios programados para Guayaquil y Manta.De igual manera, como ha sido característico en las anteriores ediciones de este Festival, además del fútbol, también contará con diversas secciones dirigidas a todos los públicos que buscan distracción y entretenimiento.Así, el EUROCINE tendrá las siguientes secciones:


EUROPA AL DÍA
Esta es la sección de las novedades cinematográficas de cada país. Con películas como: The Ghost Writer, de Roman Polanski, Retornos del portugués Luis Alvilés Baqueiro; el filme holandés El infierno del 63, dirigido por De Hel Van; entre otras destacadas.


PELOTA Y PANTALLA: EL FÚTBOL DESDE LA BUTACA
La sección temática de este año va de lleno al fenómeno que provocan 22 personas corriendo detrás de un balón por alcanzar la gloria. Aquí se han programado películas como: Football Under  Cover (Alemania), La Hungría de Puskas (Hungría), Los Once Diablos (Alemania), Días de Fútbol (España) entre otras.


EN FOCO: MICHAEL HANEKE
La sección “En foco” hace un estudio a fondo de la obra de un cineasta importante de la historia del cine europeo. Este año se exhibirán filmes del afamado director austriaco Michael Haneke, quien retrata con maestría los fracasos de la sociedad industrial de estos tiempos. Las películas escogidas son; Caché; 71 fragmentos de una cronología al azar; El video de Benny y El séptimo continente.


PARÍS AL PRESENTE
En esa sección se busca capturar el espíritu de una ciudad. París, que era una fiesta. París que era un escándalo. París que era la ciudad de las luces. París, que sigue siendo todo eso, y más. París: musa de Truffaut y Woody Allen por igual. La ciudad de locales y extranjero. La película programada en esta sección es: La danza, el ballet de la ópera de París dirigida por Frederick Wiseman.


RAMONA
Esta es el componente del EUROCINE dedicada a las niñas, niños, y  jóvenes, que en esta ocasión presenta 3 filmes para el entretenimiento y diversión de los más pequeños. Destaca la cinta holandesaSniff, el  perro después de la guerra dirigida por Steven de Jong;  Aladino y la lámpara maravillosa de Boris Rytsarev, procedente de Rusia y la película alemana ¡No toquen a Mississippi! dirigida por Detlef Buck. 


DATOS:Todas las funciones en Guayaquil y Manta son gratuitas.

Los conversatorios con la invitada Cristina Marinero son:
  • Guayaquil:  Martes 21 de junio – 14:00: Salón de Usos Múltiples de la Facultad de Filosofía Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
  • Manta: Jueves 23 de junio –14:00: Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí.