Lección de cine

El miércoles 26 de octubre a las 11h00, el Profesor Jerry W. Carlson dictará una clase de cine en el salón de uso múltiple en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Católica.

El Profesor Carlson es especialista en teoría narrativa, cine mundial independiente y el cine de las Américas, el profesor Carlson es Coordinador de estudios críticos del Programa de Cine y Video del City College.

Igualmente es miembro del programa de doctorado de la Facultad de Cine del Centro de Graduados de CUNY. Ha sido conferencista en Stanford, Columbia, Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba), La

Universidad de Paris y la Universidad de Sao Paulo, entre otras. Es también productor, escritor y director de cine.

Como productor general de de CUNY TV ha creado y producido City Cinematheque sobre la historia del cine y Canape sobre las relaciones culturales franco-americanas. Como productor independiente sus

trabajos más recientes son Reno: Rebel Without a Pause y Dirt, ambos dirigidos por la argentina-americana, Nancy Savoca. En 1998 fue honrado por el gobierno francés con el galardón de Chevalier de l'Ordre des Palmes Academiques.

Jerry W. Carlson, catedrático norteamericano expondrá sobre el cine B y el cine underground  norteamericano, en las siguientes fechas y ciudades:

Cuenca: lunes 24 de octubre

Guayaquil: miércoles 26 de octubre

Quito: viernes 28 de octubre

Por la noche se estrena la muestra con la película "Barbarella" en el MAAC con alfombra roja.  Se los espera disfrazados para la foto.

Inauguración de la muestra: Barbarella y la alfombra roja

El miércoles 26 de octubre a las 20h30, el Ochoymedio (Auditorio Simón Bolívar, ex - MAAC) nos invita a disfrazarnos para inaugurar la muestra "Los monstruos van al cine" que comienza con la película de cine de culto "Barbarella".  La alfombra roja estará cubierta por prensa gráfica para captar a los mejores disfraces y para que puedan tomarse fotos con la estrella de la noche: Barbarella.

Corre el año 40.000 D.C. y la paz hace siglos que impera en todo el universo conocido.  Pero un maquiavélico científico está dispuesto a perturbarla.  Por ello, el máximo dirigente de la Tierra encarga a Barbarella la misión de encontrarle y detenerle.  Cuando se dispone a aterrizar en el planeta donde se supone que se encuentra el desaparecido, su nave sufre una avería y se ve obligada a realizar un aterrizaje forzoso.  No tardará en encontrar a los primero nativos del planeta.

Reparto:
Jane Fonda (Barbarella)
John Phillip Law (Pygar)
Anita Pallenberg (Gran Tirano
Milo O'Shea (Duran Duran) y
Marcel Marceau (Profesor Ping)


Director:
Roger Vadim

Los monstruos van al cine

Porque TODO es posible en las películas de serie "B", el Ochoymedio organiza en este mes de octubre la muestra de películas de culto "Los monstruos van al cine".

El cine de clase B es una película realizada con bajo presupuesto y con actores amateurs o poco reconocidos.  Este tipo de cine, producido en Hollywood entre los años 30's y 60's, es importante porque algunas de estas películas se convirtieron en clásicos y lanzaron tanto a actores como directores a la fama.

El día miércoles 26 el experto Jerry Carlson, co productor de "Looking for Palladin" y "Dirt" nos acompañará en la Sala de Usos Múltiples de la Facultad de Filosofía de la UCSG a las 11h00.  El miércoles a las 20h30 nos esperan disfrazados para ver "Barbarella", y que nos fotografíen en la alfombra roja.  Se espera que Barbarella presente la película.  Y el viernes 28 veremos "La muerte de la máscara roja" basada en el cuento del maestro del horror Edgar Allan Poe y a la salida la fiesta continúa en Diva Nicotina, con una lectura de poesía y fragmentos del escritor y un concurso de disfraces.  Estas dos últimas actividades son organizadas por palabra.lab

No se pierdan esta muestra única.  En octubre, todos somos un monstruo.

PROGRAMACIÓN CINE DE CULTO

Martes 25 octubre 20h30 Conferencia Jerry Carlson en el S.U.M. de la Facultad de Filosofía de la UCSG.

Miércoles 26 octubre 20h30 “Barbarella” Roger Vadim, 1968

Jueves 27 octubre 20h30 “Amanecer de los muertos” Zanck Snyder, 2004

Viernes 28 octubre 20h30 “La máscara de la muerte roja” Roger Cornan, 1964

Sábado 29 octubre 20h30 “Hermanas” Brian de Palma, 1973

Domingo 30 octubre 20h30 “Quiero la cabeza de Alfredo García” Sam Peckinpah, 1974

Miercoles 2 noviembre

17h30 “King Kong” Merian Cooper / Ernest Scoedsack, 1933

20h00 “El valle de los placeres” Micael Benveniste / Howard Ziehm, 1972

Jueves 3 noviembre

16h30 “El hambre” Ed Wood, 1953

18h00 “Juego Macabro” James Wan, 2004

20h00 “Pink Flamingo”, Tobe Hopper, 1974

Teaser Velódromo

¡Una semana de película!

Guayaquil vive La Mirada del Cóndor

Organizado por El Parlamento Andino y OCHOYMEDIO. El objetivo general del Festival es exhibir películas de los países andinos: Bolivia, Colombia, Perú, Ecuador y Chile. De esta manera, generar en la ciudadanía andina que reside en el Ecuador un interés por conocer a través de la producción cinematográfica el fenómeno migratorio regional, intercambiar experiencias culturales con personas originarias de los países que conforman la región andina, y generar un acercamiento del Parlamento Andino–Oficina Ecuador, con la ciudadanía.

En la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil (Ruta 8) 

Función de 19h00

Lunes 18 de julio – Los Viajes del viento

Martes 19 de julio – El día que murió el silencio

Miércoles 20 de julio – Velódromo

Jueves 21 de julio – Contracorriente

Viernes 22 de julio – Prometeo Deportado

LOS VIAJES DEL VIENTO

Colombia, 2010  / duración 121 minutos

Dirección: Ciro Guerra

Ignacio Carrillo, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro y así nunca más volver a tocar. En el camino encuentra a Fermín. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del Desierto de la Guajira.

EL DÍA QUE MURIÓ EL SILENCIO

Bolivia, 2009 / duración 111 minutos

Dirección: Paolo Agazzi


La película se desarrolla en un pueblito postergado, Villaserena. Un día llega Abelardo (Darío Grandinetti) e instala una radio precaria alimentada por un generador. Los cuatro parlantes estratégicamente ubicados empiezan a pregonar lo que el pueblo alguna vez calló llegando a convertir a Villaserena en un infierno, hasta que sus habitantes deciden acabar con la fuente de todos sus problemas. Celina (otrora esposa del hombre más rico del lugar) y Gastón (primer actor de la compañía de actores ambulantes) huyen del pueblo dejando abandonada a Celeste (hija de Celina) que es una hermosa joven encerrada entre cuatro paredes por su padre. Se forma un triángulo amoroso entre celeste Abelardo y José (joven campesino).

La historia está narrada por Oscar otro singular personaje de Villaserena que va mezclando su fantasía con la realidad.

VELÓDROMO - Chile

Chile, 2009 / duración 111 minutos

Dirección: Alberto Fuguet

Un hombre llamado Ariel Roth está a punto de cumplir 35 años y, con sus ritmos, sus manías y su comodidad, no ve venir que el mundo (bah, parte de su micromundo) opina que debe moverse del lugar donde está: en unas horas, por “inmaduro”, es dejado por su novia y también por ¡su amigo! ¿Se moverá Ariel hacia donde quieren los demás??Velódromo se presenta como “una comedia existencial santiaguina”. Y los temas de esta comedia son la edad, el trabajo, los amores, las películas (que Ariel baja de Internet y ve en su computadora) y la posibilidad de ser como se quiere ser. Fuguet cree en las películas narrativas, nada anémicas, en las películas que se mueven (como Ariel en su bicicleta), y sabe que hacer cine es también hablar de éste, y de ahí los memorables dardos sardónicos al personaje del director que “triunfa” en Europa. Velódromo es una comedia quejosa pero no cínica, con algún parentesco con las emociones del cine de Ezequiel Acuña, y con un uso brillante del digital para los exteriores santiaguinos, que todo el tiempo parecen reflejar una luz particular, hermosa en su fragilidad y también hermosa en su plenitud.

CONTRACORRIENTE

Perú, 2009 / duración 100 minutos

Dirección: Javier Fuentes-León

Miguel es un pescador joven y querido de Cabo Blanco, un pequeño pueblo de pescadores de la costa norte de Perú, donde existen tradiciones muy arraigadas con respecto a la muerte. Miguel está casado con Mariela, embarazada de siete meses del primer hijo de ambos, pero tiene un romance extremadamente secreto con otro hombre, Santiago, un pintor que se mudó al pueblo hace un año y que es rechazado por la gente por ser agnóstico y abierto acerca de su sexualidad. 

PROMETEO DEPORTADO

Ecuador, 2010/ duración 112 minutos

Dirección: Fernando Mieles

En algún aeropuerto de la UNION EUROPEA se escucha el arribo de un avión.  Los  “Miembros de la Unión Europea” pasan sin problemas, mientras los “Otros”, en  una fila distinta, esperan. En medio de quejas y reclamos, un grupo de ECUATORIANOS es detenido. Guardias de migración los escoltan por largos y fríos corredores hacia un destino incierto. Todos ocultan algo, como PROMETEO, un joven con las manos encadenadas como delincuente y un baúl de magia como equipaje. Él afirma ser solo un mago escapista y AFRODITA, una chica que disfraza su identidad con el color artificial de sus ojos y su cabello.

El séptimo continente

Ópera prima del director Michael Haneke que se pasa en la Sala de Usos Múltiples de la Facultad de Filosofía el día martes 28 de junio a las 18h30. 

Sinopsis

Georg y su mujer Anna se dan cuenta de lo monótona y solitaria que es su vida cuando su hija Eva, en un intento desesperado por captar su atención, pretende hacerles creer que se ha quedado ciega.  Para romper con todo, la familia decide desaparecer por completo y así acabar con sus vidas vacías.

Filmaffinity:

Basada en los hechos reales de una familia burguesa que opta por desprenderse de todos sus bienes y se propone llevar su concepción sobre la vida y lo material hasta las últimas consecuencias.

Crítica

“El séptimo continente” fue la primera película de cine de Michael Haneke. Antes había realizado numerosos filmes para televisión. Para entender un poco la filmografía de Haneke habría que saber que estudió filosofía, psicología y teatro en Viena. Posiblemente de aquí radique su estilo tan ásperamente pedante como psicológico que saca de quicio a sus detractores como engancha a sus seguidores. Siempre es el guionista de todos sus filmes y están repletos de metáforas y mensajes para retratar nuestra sociedad. 

Dividida en tres episodios, "El séptimo continente" muestra las herramientas que forman parte de su filmografía: uso predominante de planos fijos, escasos movimientos de cámara salvo algunos travellings, insertos de varios segundos de negro en el montaje entre secuencia y secuencia, insertos de noticiarios y grabaciones de video, un ritmo lento y pausado cortando muyo más tarde la toma que cualquier director con una gota de sangre lo haría y utilización exclusivamente de música diegética y silencios. 

Desde la presentación de los personajes observamos como Haneke los deshumaniza utilizando planos detalles de los elementos que componen su hogar y su vida cotidiana, pretendiendo dar una visión de la sociedad moderna occidental fría y alienada, incapaz de amar o sentir.El espectador se hace participe de ese ritmo de vida cíclico y aburrido que forma parte de nuestra sociedad y nosotros mismos, donde lo único que cambia es el color del cepillo de dientes con el paso del tiempo. Tan sólo un plano general onírico de una playa (el séptimo continente) es lo único reconfortante tanto para Georg (Dieter Berner) como para el espectador. 

Todo el aburrimiento constante, cotidiano y el retrato de esa desintegración familiar es un mero pretexto para conducirnos al clímax del filme. La familia se da cuenta en una secuencia metafórica que está muerta en vida, del mismo modo que la sociedad que retrata Haneke. Al igual que Buñuel realizase en la magnífica “El ángel exterminador”, Haneke desconecta y encierra a sus personajes de su modo de vida para mostrar la decadencia de la burguesía y de nuestra sociedad encerrada en sí misma y en su modo de vida.“El séptimo continente”, primera cinta de la trilogía de la violencia en nuestra sociedad de Haneke, es la mejor y más acertada de las tres. Cine controvertido e inteligente. Un espejo no tan distorsionado y reflejo de una sociedad cada más deshumanizada, sistematizada y cíclica.

TÍTULO ORIGINAL	Der siebente Kontinent (The 7th Continent)
AÑO	1989
DURACIÓN	104 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Michael Haneke
GUIÓN	Michael Haneke, Johanna Teicht
MÚSICA	Alban Berg
FOTOGRAFÍA	Anton Peschke
REPARTO	Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, Udo Samel, Silvia Fenz, Robert Dietl
PRODUCTORA	Wega Film
GÉNERO	Drama | Familia. Basado en hechos reales